Resumen El estado contemporáneo de la imagen digital y global conduce desde el interrogante inaugural de los estudios visuales por la naturaleza de las imágenes hacia la pregunta por las condiciones materiales de su omnipresencia actual. En este trabajo señalamos dos procesos centrales de la imagen contemporánea que permiten pensar su devenir total: la digitalización y la ubicuidad. Contra un sentido común que nos llevaría a ver en lo digital nada más que inmaterialidad, subrayamos tres claves materiales en la digitalización: lo fantasmal como modo de circulación; las pantallas como soporte tecnológico; el substrato mineral de los dispositivos. En la segunda parte, contra la idea de que la ubicuidad es nada más que multiplicación de imágenes, proponemos: volver a pensar la profusión en términos políticos como ocularcentrismo; en términos económicos como superabundancia (central para el desarrollo del neoliberalismo); y en términos psicosociales como cibervigilancia.

Abstract The contemporary state of digital and global images turns visual studies’ opening question on the nature of images to the inquiry on the material conditions of their current omnipresence. In this paper we point out two central processes regarding contemporary image that allows us to think of it as total: digitization and ubiquity. Contrary to the common sense that suggests that digital images are nothing more than immateriality, we highlight three material aspects of digitization: the phantasmal as a mode of circulation; the screens as a technological support; the mineral substrate of the devices. In the second part, opposing the idea that ubiquity is nothing more than the multiplication of images, we propose: to rethink profusion in political terms as ocularcentrism; in economic terms as superabundance (essential in developing neoliberalism); and in psychosocial terms as surveillance.

Resumen El objetivo del artículo es desarrollar la centralidad de la categoría Erfahrung [experiencia] al interior de la Teoría Crítica en relación con las posibilidades de un cine de vocación crítica. En términos metodológicos, se traza una genealogía dentro de esta tradición que toma como antecedente una noción dialéctica de Erfahrung sostenida, en especial, por Walter Benjamin (introduciendo también, de manera secundaria, reflexiones de Siegfried Kracauer y Theodor W. Adorno); y que continúa en la reapropiación y actualización de la categoría presente en el trabajo teórico y cinematográfico de Alexander Kluge. Desde una aproximación que no se limita a explorar su sentido epistemológico o inmediatamente político, con esta comprensión de la experiencia se muestra una doble valencia del concepto con consecuencias importantes para el ámbito cultural. Se sostiene que es la categoría de Erfahrung la que les posibilita a los teóricos críticos tanto identificar la atrofia o pérdida de la experiencia en el contexto de reificación y repetición de la industria cultural como proponer una transformación del horizonte de experiencia en la que podría participar el cine. En consecuencia, dicho en términos klugelianos, se afirma que el cine como contraesfera pública permitiría movilizar el resto de experiencia no colonizada que pervive en la fantasía de los seres humanos y generar otra instancia de experiencia social mediante el debate y la discusión públicos.

Abstract The aim of this paper is to develop the centrality of the category Erfahrung [experience] within Critical Theory, in regard to the possibilities of a critical cinema. In methodological terms, this paper outlines a genealogy in this tradition that takes as its origin a dialectical notion of Erfahrung held by Walter Benjamin (introducing secondarily insights from Siegfried Kracauer and Theodor W. Adorno); and that continues in the appropriation and actualization of the category present in the theoretical and cinematographic work of Alexander Kluge. Rather than providing a gnoseological or political sense, this approach to experience lets us showing a double valence of the concept with significant consequences for the cultural sphere. Thus, this investigation argues that this category of Erfahrung allows critical thinkers both to identify the atrophy or loss of experience in the context of reification and repetition of the culture industry and to suggest a transformation of the horizon of experience in which cinema could participate. In consequence, put in Klugelian terms, the argument contends that cinema as a public countersphere would make it possible to mobilize the rest of uncolonized experience that survives in the fantasy of human beings and to activate another venue for social experience through public debate and discussion.

ABSTRACT In accordance with some contributions from the field of aesthetics that point out how, by postulating a relegation or even contempt of Theodor W. Adorno for cinema, most receptions have impoverished the critical potential of Adorno’s thought, this paper moves forward on some aspects of Adorno’s aesthetic consideration of cinema. On the one hand, we highlight a materialist and dialectical reading of Adorno’s famous category of culture industry. On the other, we draw attention to the central place of Alexander Kluge’s early films and theoretical insights for Adorno’s postulation of a specific aesthetics of cinema. In this context, the paper revisits Adorno’s thought on cinema, considering one of the most interesting aesthetic problems that arises from his relation to Kluge: thinking cinema against the image. In this point, we highlight the reflection on a cinema that is self-aware of its formal aspects, on the image beyond its referential character and on the montage technique. At the end, we set out how cinema, from Adornos point of view, shows its affinity with writing and subjective experience.

RESUMEN En sintonía con algunas reflexiones del campo de la estética que han señalado cómo, al postular un relego o incluso desprecio de Theodor W. Adorno por el cine, la mayoría de las recepciones empobrecieron el potencial crítico del pensamiento adorniano, el presente artículo avanza en algunos aspectos de la reflexión estética de Adorno sobre el cine. Por un lado, ponemos de relieve una lectura materialista y dialéctica de la afamada categoría de industria cultural. Por otro, llamamos la atención sobre el lugar central que tienen las primeras películas y reflexiones teóricas de Alexander Kluge para la postulación adorniana de una estética específica del cine. En ese marco, el artículo presenta uno de los problemas estéticos más interesantes que surgen del planteo de Adorno en diálogo con Kluge - y que, además, marca la actualidad de la empresa: pensar el cine contra la imagen. De allí se desprenden las consideraciones sobre un tipo de cine autoconsciente de sus aspectos formales, una reflexión sobre la imagen más allá de su carácter referencial y la centralidad de la técnica del montaje. Hacia el final, exponemos cómo en Adorno el cine muestra su afinidad con la experiencia subjetiva y con la escritura.

Abstract: The major issue underpinning this research paper is how to address the fundamental question concerning media, that is, to what extent and how media permeate contemporary society and culture. In this context, we aim to put forward a methodological proposal on how to account for mediatization. This concept emphasizes the networks connecting media actors with actors in the most diverse social spheres. These networks are important given that they comprise the arena in which meaning is constructed. Although in recent years this concept has been very helpful in order to understand theoretically the key role played by media in the process of social and cultural change, there are not many methodological proposals based on it, and some of the existent ones are defined from deterministic macro-approaches, indifferent to the developments of the constructivist paradigm. On the basis of a methodological qualitative design that seeks to reconstruct and analyze the interactions linking media actors (mainly journalists) with politicians and neighborhood associations, we examine the resulting networks and their different levels of communication. Therefore, the paper addresses four main topics: first, a theoretical overview of the category of mediatization. Second, the presentation of an interactional approach grounded in some important categories of the constructivist paradigm. Third, a proposal based on qualitative research covering the mediatization of political practices in a middle-sized city in Argentina. Finally, an epistemological question regarding the major level of media interaction, i.e., the mediatization of the public sphere.

Resumen: En este trabajo, nuestro objetivo principal es abordar una cuestión fundamental en el estudio de los medios: en qué medida y cómo los medios penetran la sociedad y la cultura contemporáneas. En este contexto, realizamos una propuesta metodológica sobre cómo dar cuenta de la mediatización. Este concepto enfatiza las redes que conectan a los actores de los medios con los actores de diversos ámbitos sociales. Estas redes son importantes dado que constituyen uno de los escenarios centrales en los que se construye el significado. Si bien “mediatización” ha sido un concepto muy utilizado en los últimos años para comprender teóricamente el papel clave que juegan los medios de comunicación en el proceso de cambio social y cultural, no existen muchas propuestas metodológicas basadas en él, y algunas de las existentes se definen a partir de macro enfoques deterministas, ajenos a los principios del paradigma constructivista. A partir de un diseño metodológico cualitativo que busca la reconstrucción y análisis de las interacciones que vinculan a los actores de los medios (sobre todo periodistas) con los de la política y las asociaciones vecinales, estudiamos las redes de relaciones resultantes y sus niveles de comunicación. El artículo presenta: primero, una presentación teórica de la categoría de mediatización. Segundo, la construcción de un enfoque interaccional dentro del paradigma constructivista. Tercero, desarrollamos la propuesta metodológica basándonos en una investigación cualitativa que abarca la mediatización de las prácticas políticas en una ciudad mediana en Argentina. Finalmente, dejamos planteado un interrogante epistemológico referido al nivel más general de funcionamiento de la interacción mediática, es decir, la mediatización de la esfera pública.

Resumen El artículo postula una esfera pública alternativa, capaz de contrarrestar el actual bloqueo de la experiencia, tal como se desprende del planteo teórico y estético de Alexander Kluge y Oskar Negt. Para estos autores, en la fantasía, no en el lenguaje del discurso racional como lo ha postulado Jürgen Habermas, pervive la posibilidad utópica de un espacio público capaz de reinventar de forma imaginativa otros medios de comunicar la experiencia. Concluye que la idea de utopía atañe a una comprobación incesante de que real es lo que es, tanto como las oportunidades históricas imaginadas coexisten obstinadamente y también son reales.

Abstract The article proposes an alternative public sphere that is able to counteract the current obstruction of experience, according to the theoretical and aesthetic approaches of Alexander Kluge and Oskar Negt. For these authors, the utopian possibility of a public space capable of imaginatively reinventing other methods of communicating experience remains through fantasy, not in the language of rational discourse as Jürgen Habermas has stated. The article concludes that the idea of utopia concerns an unceasing veriication of how the real world is and how imagined historical events coexist obstinately and are also part of reality.

Resumo O artigo postula uma esfera pública alternativa, capaz de neutralizar o atual bloqueio da experiência, tal como surge da abordagem teórica e estética de Alexander Kluge e Oskar Negt. Para esses autores, na fantasia, não na linguagem do discurso racional como Jürgen Habermas postulou, sobrevive a possibilidade utópica de um espaço público capaz de reinventar imaginativamente outros meios de comunicar a experiência. Ele conclui que a ideia de utopia diz respeito a uma verificação incessante de que o real é aquilo que é, assim como as oportunidades históricas imaginadas coexistem teimosamente e também são reais.

ABSTRACT: The aim of this paper is to explore the complex convergence between the trajectories of Alexander Kluge and Theodor W. Adorno. In the first place, we develop some historical milestones that allow us to describe the context of this closeness. Then, taking as a starting point the key problem of the image referential -which for Kluge and Adorno is the main concern in the reflections on a particular aesthetics of film-, we will address four issues that let us rethink the relationship of the two of them: the idea of montage, narrative and image, subjective experience and the matter of reception.

RESUMEN: El propósito del presente escrito es preguntarnos por el campo complejo que se abre en la confluencia de las trayectorias de Alexander Kluge y Theodor W. Adorno. Desarrollaremos, en primer lugar, algunos hitos históricos que permitan situarnos en el contexto de ese acercamiento. Luego, tomando como punto de partida el problema clave de la referencialidad de la imagen que, tanto para Kluge como para Adorno es central en las reflexiones sobre una estética propia del cine, abordaremos cuatro temas que consideramos nos permiten repensar las relaciones de los dos teóricos: palabra e imagen, la idea de montaje, imagen y experiencia subjetiva y la cuestión de la recepción.